Les rendez-vous de l'école

autour d'Elfriede Jelinek

Bouillonnante d’inventivité, elle utilise une langue déroutante, fourmillant d’allusions politiques et littéraires. Par sa formation de musicienne, elle porte une attention toute particulière au rythme et à la musicalité, que les traductions françaises s’efforcent de rendre au mieux. Aucun dialogue. Pas de personnages. Parfois des chœurs similaires aux chœurs de la tragédie grecque. 
Faits divers, anecdotes, brochures de l’office du tourisme, science-fiction, héros populaires, roman de gare, philosophie, poésie romantique, Goethe, Hölderlin, Walser. Tout est prétexte à l’écriture, à la citation, à l’emprunt. Presque illisibles lorsqu’on les lit, ses textes prennent une vie surprenante lorsqu’ils sont prononcés de vive-voix. Un matériau de théâtre idéal. 
 
Diriger un atelier, c’est toujours une certaine manière de faire partager son savoir, ses goûts, son expérience, mais aussi c’est l’occasion de se remettre en question, de se surprendre. Parfois on s’appuie sur ce qu’on connaît bien, on approfondit ce que l’on a déjà expérimenté. Les Grecs, Shakespeare. Brecht, Feydeau, Tchekhov. D’autres fois, on est à la recherche de ce qui semble relever de la pure actualité. Violences policières, racisme, féminisme, « woke », « cancel culture », réseaux sociaux, genre, réchauffement de la planète, guerre en Ukraine. Tous les thèmes qui ouvrent et tournent en boucle sur les journaux télévisés, et accompagnent l’air du temps et les discussions de bistrot. Il arrive que l’on s’emploie à passer d’un horizon à un autre. Du grand passé littéraire sanctuarisé dans son classicisme, à la fragilité, la superficialité, et trop souvent à la boursouflure souffretante de ce qui relève de l’actualité. 
 
J’ai choisi de travailler sur l’œuvre d’Elfriede Jelinek, que je ne connais pas, un peu par défi de provocation vis-à-vis de moi-même, pour découvrir en même temps que mes étudiants ce qu’elle peut nous apprendre, ce à quoi elle nous fait rêver. On ne sait jamais vraiment ce qu’on cherche, quel résultat on souhaite obtenir. L’apprentissage théâtral, c’est fragile, incertain, tortueux, énigmatique. On échafaude des hypothèses, on réfléchit ensemble, on se trompe, on expérimente, on bavarde, heureux de cette non-obligation de résultat.