Okina
Yuri Itabashi prend le public à témoin de son chemin vers le franchissement d’un tabou de la tradition Nō : l’interdiction faite aux femmes de jouer l’Okina. La proposition de Maxime Kurvers se transforme en appropriation subjective d’une tentative de contournement des règles.
Lors d’un voyage à Tokyo, Maxime Kurvers rencontre une actrice de théâtre Nō, qui lui révèle que tous les rôles sont possibles pour une femme, sauf l’Okina. Pour le metteur en scène passionné d’anthropologie théâtrale et de la théorie des acteur·rices, cet interditde représentation devient en soi un enjeu théâtral. Et c’est à Yuri Itabashi, comédienne du théâtre japonais d’avant-garde (découverte chez Toshiki Okada), qu’il propose d’en faire spectacle. Détachée de la tradition Nō, celle-ci avance avec nous dans cette histoire touffue, relatant les cérémonies préparatoires, l’histoire des deux masques, les danses et les lieux de représentation. Sur une scène qu’elle prépare patiemment depuis une échelle, avec un bureau foutraque transformé en autel ritualisé, elle partage autant le contexte de la pièce que les fondements de ce tabou. Tissant les fils invisibles de sa propre mythologie, elle brisera petit à petit ce tabou, prenant au piège l’interdit ancestral.
Conception et mise en scène, Maxime Kurvers
Avec Yuri Itabashi
Costumes : Kyoko Fujitani. Scénographie : Anne-Catherine Kunz et Maxime Kurvers. Lumière : Manon Lauriol. Toile peinte : Myrtille Pichon. Collaboratrice artistique : Camille Duquesne. Traducteur-interprète : Akihito Hirano. Écriture et dramaturgie : Maxime Kurvers et l’équipe. Coordination Japon : Takafumi Sakiyama. Conseiller à la diffusion : Jérôme Pique. Administration et production de tournée : Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse © Yves Bittar.
Production : MDCCCLXXI. Coproduction : Cndc – Angers, Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse ; Festival d’Automne à Paris ; Kinosaki International Arts Center. Avec le soutien en résidence de création de l’Atelier de Paris, centre de développement chorégraphique national, de la Ménagerie de verre dans le cadre du dispositif StudioLab, de La vie brève – Théâtre de l’Aquarium et du Cndc – Angers dans le cadre d’Accueil Studio. Avec le soutien du Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture). Projet soutenu par le ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France. Projet soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre de l’aide à la création dans le domaine du spectacle vivant. Remerciements à Taro Yokoyama. Scénographie conçue à partir de matériaux réemployés et réutilisés, issus en partie de la ressourcerie du Théâtre de l’Aquarium. Spectacle créé le 17 octobre 2024 à l’Atelier de Paris – CDCN, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.
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