Valérie Philippin
Christophe Hauser

Du 14 au 16 septembre

Cet atelier propose aux élèves d’explorer la voix au plateau à travers différents dispositifs d’amplification. Il s’agit de comprendre comment un outil technique transforme non seulement la manière dont la voix est diffusée, mais aussi la relation de l’acteur·rice à son texte, à son corps, à ses partenaires et au public. L’enjeu sera ainsi de faire de la technique un véritable partenaire de jeu, en expérimentant collectivement les effets produits par différents modes de diffusion de la voix.

Lundi 14 septembre après-midi :

Un temps de conférence sera consacré aux différents dispositifs d’amplification de la voix : leur fonctionnement, leurs usages et quelques repères historiques. Il sera également abordé la relation entre les acteur·rices et l’ingénieur·e son, et la manière dont cette collaboration peut devenir un véritable espace de recherche au service du jeu et de la mise en scène.

Mardi 15 et mercredi 16 septembre :

Les élèves seront répartis en quatre groupes. Chaque groupe travaillera une scène d’environ cinq minutes, offrant de forts contrastes expressifs (intériorité, distance, adresse directe, aparté...).

Chaque groupe disposera de trois heures de travail au plateau pour construire une véritable scénographie sonore de la scène. Pour chaque texte, trois dispositifs de diffusion de la voix seront expérimentés et alternés :

la voix acoustique, sans amplification ;
le micro HF ;
le micro à main.

Iels décident ensemble comment utiliser ces trois dispositifs en fonction du texte, qu’est-ce que cela change pour la voix, le jeu. Pendant le travail d’un groupe, les autres élèves seront placés dans la salle et adopteront une position d’écoute et d’observation. Ils pourront ainsi percevoir concrètement comment chaque dispositif influe sur les modes d’expression et transforme la réception du texte depuis le point de vue du spectateur.

Christophe Hauser

Ingénieur du son et concepteur sonore (ENSATT 1983), Christophe Hauser débute sa vie professionnelle dans le Théâtre avec Roger Planchon, Jérôme Savary ou Klaus Michael Grüber sur des productions importantes. Jusqu’en 2006 il mène une activité d’auteur-compositeur chez Warner Chappell Music, et écrit de la musique pour la Télévision.

Ancien directeur technique du Centre National de Création Musicale « La Muse en Circuit » Paris (2000-2008), il crée sa structure d’enregistrement mobile en 2009 FreeBaseStudio et mixe ses projets dans son atelier à Paris. Il participe à de nombreux projets de création dans la Musique, le Théâtre, la Danse, le Cirque. Il réalise les Enregistrements, Mixages et Mastering pour des Albums d’un genre novateur, en contemporain et en musiques du monde. Les Labels Universal Jazz, Naïve, Accord Croisés, L’Empreinte Digitale, Edition Billaudot, font appel à lui.

Il enseigne les techniques du son au Pôle Sup 93 à la Courneuve et pour la structure de formation Harmoniques à Paris.