L'Étang
Adèle Haenel et Julie Shanahan plongent dans les eaux troubles d’un amour filial dont elles habitent magistralement toutes les voix. Exhumant ce texte de jeunesse de Robert Walser, Gisèle Vienne continue de creuser ses obsessions de l’enfance et des violences.
Dans un cube blanc, sept poupées géantes attendent dans un lit défait d’adolescent. Celui du jeune Fritz, si mal-aimé qu’il simule un suicide dans l’étang pour tester l’amour maternel. Ce geste désespéré ouvre un dialogue entre le fils et la mère, duo incarné par Adèle Haenel et Julie Shanahan, endossant tous les autres rôles dans un ballet de voix intérieures à la tension contenue. Gisèle Vienne (venue avec le mémorable Crowd au tnba en 2022) plonge dans ce texte avec toute la puissance de son théâtre pluridisciplinaire : voix dissociées dont les traitements sonores accentuent l’étrangeté, variations des rythmes jusqu’à la perte des repères, tension des corps dans lesquels s’inscrivent la violence de la norme sociale autant que les failles intimes, musique assourdissante, marionnettes et contrastes aigus des couleurs pop. Du théâtre de sensations, qui nous tient en apnée.
D’après l’œuvre originale Der Teich (L’Étang) de Robert Walser.
Pour Kerstin.
Conception, mise en scène, scénographie, dramaturgie Gisèle Vienne
Adaptation du texte : Adèle Haenel et Julie Shanahan en collaboration avec Gisèle Vienne.
Interprétation : Adèle Haenel et Julie Shanahan.
Lumière : Yves Godin. Création sonore : Adrien Michel. Direction musicale : Stephen F. O’Malley. Musique originale : Stephen F. O’Malley et François J. Bonnet. Assistanat en tournée : Sophie Demeyer. Regard extérieur : Dennis Cooper et Anja Röttgerkamp. Collaboration à la scénographie : Maroussia Vaes. Conception des poupées : Gisèle Vienne. Création des poupées : Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak et Gisèle Vienne en collaboration avec le Théâtre National de
Bretagne. Fabrication du décor : Nanterre-Amandiers CDN. Décor et accessoires : Gisèle Vienne, Camille Queval et Guillaume Dumont. Costumes : Gisèle Vienne et Camille Queval. Maquillage et perruques : Mélanie Gerbeaux. Régie son : Adrien Michel. Régie lumière : Iannis Japiot et Samuel Dosière. Régie plateau : Nolwen Duquenoy. Pièce créée en collaboration avec Kerstin Daley-Baradel, Henrietta Wallberg et Ruth Vega Fernandez. Remerciements à Étienne Bideau-Rey, Nelson Canart, Zac Farley, Jean-Paul Vienne, César Van Looy, Pauline Jakobiak, Tristan Lahoz, Erik Houllier, Richard Pierre, Étienne Hunsinger, Mareike Trillhaas, Giovanna Rua, Andrea Kerr. Production et diffusion Alma Office : Anne-Lise Gobin, Camille Queval. Administration : Cloé Haas
et Clémentine Papandrea.
Production DACM / Compagnie Gisèle Vienne. Coproductions Nanterre-Amandiers CDN ; Théâtre National de Bretagne ; Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; Holland Festival, Amsterdam ; Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ; Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandoeuvre-lès- Nancy ; Comédie de Genève ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Le Manège, scène nationale – Reims ; MC2 : Grenoble ; Ruhrtriennale ; TANDEM Scène nationale ; Kaserne Basel ; International Summer Festival Kampnagel Hamburg ; Festival d’Automne à Paris ; théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse ; CCN2–Centre chorégraphique national de Grenoble ; BIT Teatergarasjen, Bergen ; Black Box teater, Oslo. Avec le soutien du CN D Centre national de la danse ; La Colline – théâtre national ; Théâtre Vidy-Lausanne. Remerciements au Point Ephémère pour la mise à disposition d’espace et au Playroom, SMEM, Fribourg pour la mise à disposition de studio son.DACM / Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. Gisèle Vienne est artiste associée à Chaillot – théâtre national de la danse, à la MC2 : Grenoble, au Volcan – Scène nationale du Havre et au Théâtre National de Bretagne-Centre Européen Théâtral et Chorégraphique.
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