Le chœur / Petite histoire, grande Histoire

Fanny de Chaillé engage un théâtre du corps où elle aime séparer texte et mouvement pour mieux ré-agencer leur rencontre. C’est dans ce jeu d’échanges entre corps et voix que les écarts et distorsions se créent, que le langage gagne en physicalité et en plasticité. Ses pièces, projets et installations ne s’inscrivent pas dans un champ disciplinaire figé, plutôt les superposent, sur les plateaux ou en dehors (galeries, salles de concert, bibliothèque, amphithéâtre universitaire). Ses dernières créations reflètent cet intérêt pour les dispositifs et les modes d’adresse et d’écoute, qu’il s’agisse de redonner voix et corps au discours inaugural de Michel Foucault au collège de France (Désordre du discours, 2019), de faire collectif autour de dix jeunes comédiens de l’ADAMI (Le Choeur, 2020), de croiser les générations (Les Grands, 2019), ou de revisiter l’album Transformer de Lou Reed dans un format tout terrain (Transformé, 2021).

Sa dernière création Une autre histoire du théâtre, dépose entre les mains de quatre jeunes acteur·ices, l’histoire de l’art dramatique et ses mutations esthétiques en jeu depuis les années 20. Ils·elles s’en s’emparent avec des moyens simples, dans un théâtre de la relation qui met en résonance formes, gestes et écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains.

Formée à l’Esthétique à Paris Sorbonne au début des années 90, Fanny de Chaillé créé ses propres installations et performances à partir de 1995, et des spectacles pour la scène dès 2003, avec cette façon de faire corps en s’appuyant sur des textes littéraires – Georges Pérec dans Le voyage d’hiver, Thomas Bernhard dans Je suis un metteur en scène japonais, Hugo von Hofmannsthal dans Le Groupe -, en puisant dans une culture musicale rock et populaire – Karaokurt (1996), Gonzo Conférence (2007), Mmeellooddyy Nneellssoonn (2012), Transformé (2021) – en imaginant des formes hybrides, hors plateaux – La Bibliothèque, Projet Kids.

Artiste associée de la scène nationale Chambéry Savoie (2014-2022), du CND Lyon (2017-2020), au Théâtre Public de Montreuil – CDN, à Chaillot, Théâtre national de la danse depuis 2022, au Théâtre de Nîmes depuis 2023 ou invitée par la Maison des Métallos (CoOP – 2020) ou par le Centre Pompidou en 2013 pour y investir l’Espace 315 avec La Clairière, Fanny de Chaillé, y questionne le dispositif théâtral et invente de nouvelles manières de faire circuler les savoirs et les pratiques avec les amateur·ices et les publics.

En 2024, elle prend la direction du tnba – Théâtre national de Bordeaux Aquitaine et de son école et crée avec les étudiants·es du Bachelor Théâtre de La Manufacture de Lausanne, Avignon une école.

Christophe Ives, né à Marseille en 1973. Après avoir exercé le métier de pâtissier chocolatier, le virage chorégraphique est pris en 1997 à la suite des études au CNSM de Paris. Christophe collabore avec de nombreux artistes principalement de la scène française, et, particulièrement Daniel Larrieu, Alain Buffard, Martine Pisani, Boris Charmatz et Fanny de Chaillé pour laquelle il sera danseur depuis la pièce Le Robert en 2000 jusqu’à Le Groupe en 2014.

Aujourd’hui Christophe s’active à travers son métier de danseur qui se déplie autour de l’interprétation (actuellement dans Les Chats de Marlène Saldana et Jonathan Drillet), de workshops à destination d’écoles et formations d’artistes ou encore l’assistanat de chorégraphe et metteur en scène. En tant qu’assistant de Fanny de Chaillé, Christophe Ives a participé à la réalisation de plusieurs œuvres marquantes telles que Les Grands, Le Chœur, Une autre histoire du théâtre, et Avignon, une école.