Le laboratoire comme école

Dans l'histoire du théâtre moderne, le concept de laboratoire est indissociable d'une volonté de rompre avec les conventions et de repenser la formation de l’acteur·rice. Loin de l'académisme des conservatoires ou du cadre rigide des théâtres qui produisent le répertoire, le studio y est notamment un espace de recherche et d'expérimentation radicale, où l'on cherche à désosser l'art de l’acteur·rice et plus largement le processus de création.

Dès lors, il me semble intéressant de profiter des ces trois courtes sessions (3x3 jours) pour tenter, à chaque fois, de comprendre quelques-uns de ces modèles expérimentaux par la lecture et l’analyse de leurs principes mais surtout par l’incorporation de leurs prescriptions.

Je pense ainsi travailler autour de 3 modèles qui articulent théorie et pratique du jeu (et inversement). 
Chacun des livres que nous aborderons est le compte-rendu d'un cours, de répétitions ou d'un training. 
Nous nous mettrons ainsi à l'école de ces laboratoires historiques en nous immergeant dans leurs démarches et leurs méthodes :

• Au studio du Théâtre d’art de Moscou : Par l’ouvrage de Maria Knebel, L’analyse-action, augmenté de quelques exemples glanés chez K. Stanislavski et chez M. Chekhov, nous questionnerons l'articulation entre le rôle des actions physiques, la vie intérieure de l'acteur·rice et l’imagination créatrice.
  Texte ressource principal : KNEBEL, Maria, L’analyse-action, Actes Sud, 2006.
• Une école-laboratoire à Florence : Dans L’acteur et la sur-marionnette (paru in De l’Art du théâtre), Edward Gordon Craig esquisse son idéal (inachevé) de sur-marionnette. À travers quelques exemples tirés du projet d’école de Craig à Florence (1911-1914), nous essaierons de comprendre ce que cette vision peut avoir de pertinent aujourd’hui.
  Texte ressource principal : CRAIG, Edward Gordon, De l’Art du théâtre, peu importe l'édition.
• Un théâtre-laboratoire à Wroclaw : Avec Grotowski et l’ouvrage Vers un théâtre pauvre, qui est à la fois manifeste et compte-rendu de sessions de travail (qu’il faudra étudier augmenté de toutes les vidéos, compte-rendus de répétitions et autres matériaux qui nous permettront d’aborder cet énorme morceau…), on touche à une des idées les plus abouties quant au processus d’incorporation théâtrale : l’acteur·rice est un monde qui contient et porte tous les mondes.
  Texte ressource principal : GROTOWSKI, Jerzy, Vers un théâtre pauvre, peu importe l’édition.